"点画"是中国传统画论的一种形态，不少著作以"点画录""点画集"之名流传，"点"即点评、品评之意。好的评论自然"一点即中"，在艺术家与批评家的互动中，双方都受益良多。

2023年11月10日，"点画——北京画院画家作品展"在北京画院美术馆开展。展览汇集北京画院29位在职画家的创作58件套，既呈现个人最新力作与探索方向，也展示画院多元化的整体面貌。作为"一幅画的诞生"系列展之一，这是2020年"一幅画的诞生"之后，画院在职艺术家创作的又一次整体亮相。

把"点将"的传统搬进美术馆

"点画"的机制并不复杂，却少见。2021年，在北京画院副院长郭宝君与艺术部主任乐祥海的提议下，画院艺术部与理论研究部提出"点画集"的概念：充分利用画院多年积累的全国乃至世界范围的研究资源，邀请批评家"一对一"参与对在职画家的研究与评论。先由画家提供自己比较满意的代表性作品，再由批评家从自己的角度挑出作品点评，并对画家作出综合评价。

于是，这次展览里批评家既是主角，也是观众。展览把一场大规模的集体"点将"直接呈现在展厅中，观众看到的不只是画，还有附在画旁的评语文字。

范迪安：三个印象

中国美术家协会主席范迪安在现场接受采访时谈了三方面印象。

其一是创作实力。他认为北京画院拥有雄厚的学术积淀，在职画家勤于创作、精心研究，展览呈现出可观的创作阵营和新作力作，构成了画院面向公众与美术界同仁交流的一种态势，体现出作为创作重镇的学术分量。

其二是策划构思。他指出，中国古代画论、文论中常有"点"字，通过"点"体现富有中国特色的艺术品评传统，"点画"是中国绘画理论与实践相互交融的重要体现；把这一传统加以弘扬，是对优秀文化传统、绘画传统进行创造性转化和创新性发展的举措。展览中观众既能看到作品，也能看到点评，形成了展览的立体性，有助于理解创作者的观念、思路与笔墨技法。

其三是学术契机。他认为，类型丰富、面貌多样，一批中青年画家特别是青年画家通过这样的平台崭露头角，构成了交流的基础，"我们可以在交流中共同思考中国美术的当代发展，无论是中国画、油画或者其他的艺术形式"。

四个创作室，四条路径

北京画院设有山水、花鸟、人物、油画四个创作室。从展览呈现的面貌看，四条路径的取向相当清晰。

山水画创作室以传统笔墨为根基，一路继北方山水画派、承续峭拔风骨，一路借江南小景、尽显灵动韵致；不同的山水品格皆来源于生活，依托个人的日常经验与现实感受。花鸟画创作室以包容的襟怀接纳多元审美元素，试图在属于自己的语言与属于新时代的形式之间找到接点。人物画创作室把技术语言与观念意识相匹配，借服饰的华美、神情的灵动传达人物内心，构成艺术家与对象之间的对话。油画创作室则强调对绘画性的捍卫，在语言与修辞、具象与抽象、现实与理想、传统与当代之间寻找平衡点。

展出的58件套作品覆盖了上述四条线索，如郭宝君《虔行（之二）》（200cm×140cm，1999年）、莫晓松《画室逸趣（之一）》、买鸿均《西华一上万眼空》、李雪松《雨林之歌》（290cm×540cm）、王冠军《生命之光》（250cm×585cm）、雷波《迹-5》、马琳《热风》、李凤龙《衡岳中秋》、孙震生《慕士塔格之灵》、牛朝《秋山雨霁起苍烟》、安华平《版纳春色》、徐卫国《金秋太行色正浓》、张镇华《寒林钟馗图》、李江峰《化象成境-林》、庄重《大风景》、罗敏《初夏》、张学《大山的节日》等。

展览是北京画院美术馆2023年立冬后的首个展览，持续至12月3日。

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